1935年—1936年伦敦中国艺术国际展览会，在中英双方推动下，邀请了全世界范围15个国家和地区超过240家参展方，共展示了3000余件中国文物艺术品，是当时规模最大的一次中国艺术展览。中国政府提供了1022件展品，其中故宫博物院735件。此次展览会是故宫博物院成立后第一次走出国门的展览，是一次重大文化事件，影响深远。长期以来，关于伦敦中国艺术国际展览会的系统研究成果少见，本书作者在调查大量国内外原始资料的基础上，客观回顾并钩沉了展览会期间所发生的各种事件，全景式地再现了这次展览会历史盛况，并着眼于其时代背景和蕴含的政治意义。本书的另一个亮点是首次将伦敦皇家艺术学院编辑出版的《1935年—1936年伦敦中国艺术国际展览会目录》全本翻译，该目录收录了三千余件展品的图片和信息，内容包括展品名称、年代、简介、来源和收藏机构等，为我们研究和追踪海外中国文物来...(展开全部)

1935年11月至次年3月，中国艺术国际展览会（The International Exhibition of Chinese Art）在英国皇家艺术学院举办，成为中国乃至世界现代艺术史上的重大事件。展览汇集了来自世界各国的三千余件（套）中国古代艺术品，其数量之庞大、品类之齐全，为皇家艺术学院历届国际展览会所罕见。是时，中国政府择选公私机构藏品一千余件参与展览，其中故宫博物院提选的735件文物更是整个展览会的精华所在。伦敦中国艺术国际展览会不仅是中国政府首次大规模征选文物参与的境外展览；同时，其作为流散海外中国文物的首次集中展览，亦对世界艺术史发展和中西文化交流产生了深远的影响。

这是一本写给普通读者的中国艺术入门书。作者庄申是享誉国际的艺术史专家，自少年时期随父辈保护原北京故宫博物院文物 “南迁”开始，他与中国艺术命运相系，成为了文物的“知己”。庄申曾为普通读者撰写120篇讲解中国艺术的文章，并汇集成这部《根源之美》。远至先秦，近至20世纪，中国艺术中的精华尽收其中，涵盖书法、绘画、版刻、雕塑、器物、服饰、书籍、建筑等。 庄申将中国艺术作为打开中国文化的钥匙，从艺术品的风格、造型到用途，揭示其蕴含的文化、历史、社会、宗教及哲学意义，一部艺术史同时也是一部社会生活史、古代哲学史和政治史。这种惊人的丰富性，决定了这部书不是根据时间线平铺开的艺术发展史，它纵横捭阖，可以从先秦岩画讲到印第安人岩画，也可以从一幅《红衣罗汉图》串起宋元易代之际的政治……无论古今，无论中外，都被网罗进一部畅快的艺术史。

这是一本写给普通读者的中国艺术入门书。作者庄申是享誉国际的艺术史专家，自少年时期随父辈保护原北京故宫博物院文物 “南迁”开始，他与中国艺术命运相系，成为了文物的“知己”。庄申曾为普通读者撰写120篇讲解中国艺术的文章，并汇集成这部《根源之美》。远至先秦，近至20世纪，中国艺术中的精华尽收其中，涵盖书法、绘画、版刻、雕塑、器物、服饰、书籍、建筑等。 庄申将中国艺术作为打开中国文化的钥匙，从艺术品的风格、造型到用途，揭示其蕴含的文化、历史、社会、宗教及哲学意义，一部艺术史同时也是一部社会生活史、古代哲学史和政治史。这种惊人的丰富性，决定了这部书不是根据时间线平铺开的艺术发展史，它纵横捭阖，可以从先秦岩画讲到印第安人岩画，也可以从一幅《红衣罗汉图》串起宋元易代之际的政治……无论古今，无论中外，都被网罗进一部畅快的艺术史。

1925年英国《伯灵顿杂志》刊发了《中国艺术》专辑，邀请当时英国相关领域的研究权威如劳伦斯·宾雍、喜龙仁、伯纳德·拉克姆等分别撰写有关绘画、雕塑、陶瓷以及织物等方面的文章。在各专题研究之前，罗杰·弗莱贡献了一篇题为《中国艺术的重要性》的总论，集中表达了其中国艺术观。1935年该专辑重新编写，并增添了威廉·温科沃斯所写的有关青铜器以及工艺美术的文章。书中的各类中国艺术品图片，基本都是早年流失海外的中国文物，对于研究中国海外流失文物具有重要价值。 书中收录80余幅早年流失海外的文物图像，兼具艺术研究与文物溯源价值。本书以图文并茂的形式，结合历史知识，阐明了各个艺术门类中主要的艺术类型，晓畅达意、通俗易懂。本书隶属于“十三五”国家重点图书出版规划项目《西方早期中国艺术史研究译丛》。

《中国艺术》中国的艺术历史悠久且门类众多，但如此丰厚的传统以往多被聚焦于欧洲文化所看重的绘画和雕塑，而忽视了像书法这类非常重要的艺术形式。而柯律格的《中国艺术》正是该领域突破性的成果。任何关于“中国艺术”的定义都存在诸多的异常现象和内在矛盾，他反对从既定的概念出发，而追问的是：古代中国的“艺术”究为何物？它们是在何时，又是怎样成为“艺术”的？柯律格将中国艺术放在更为宽广的历史文化背景中，划分为陵墓艺术、宫廷艺术、寺观艺术，以及在市场中买卖的艺术等不同形式，加以多种语境的考察。这部讲述从新石器时代到20世纪70年代中国艺术的著作，从独特的视角，重新盘整了中国艺术史的脉络，并生发出诸多新的学术课题。

1925年英国《伯灵顿杂志》刊发了《中国艺术》专辑，邀请当时英国相关领域的研究权威如劳伦斯·宾雍、喜龙仁、伯纳德·拉克姆等分别撰写有关绘画、雕塑、陶瓷以及织物等方面的文章。在各专题研究之前，罗杰·弗莱贡献了一篇题为《中国艺术的重要性》的总论，集中表达了其中国艺术观。1935年该专辑重新编写，并增添了威廉·温科沃斯所写的有关青铜器以及工艺美术的文章。书中的各类中国艺术品图片，基本都是早年流失海外的中国文物，对于研究中国海外流失文物具有重要价值。 书中收录80余幅早年流失海外的文物图像，兼具艺术研究与文物溯源价值。本书以图文并茂的形式，结合历史知识，阐明了各个艺术门类中主要的艺术类型，晓畅达意、通俗易懂。本书隶属于“十三五”国家重点图书出版规划项目《西方早期中国艺术史研究译丛》。

《中国艺术》中国的艺术历史悠久且门类众多，但如此丰厚的传统以往多被聚焦于欧洲文化所看重的绘画和雕塑，而忽视了像书法这类非常重要的艺术形式。而柯律格的《中国艺术》正是该领域突破性的成果。任何关于“中国艺术”的定义都存在诸多的异常现象和内在矛盾，他反对从既定的概念出发，而追问的是：古代中国的“艺术”究为何物？它们是在何时，又是怎样成为“艺术”的？柯律格将中国艺术放在更为宽广的历史文化背景中，划分为陵墓艺术、宫廷艺术、寺观艺术，以及在市场中买卖的艺术等不同形式，加以多种语境的考察。这部讲述从新石器时代到20世纪70年代中国艺术的著作，从独特的视角，重新盘整了中国艺术史的脉络，并生发出诸多新的学术课题。

李叔同对艺术多领域的通俗讲解，提升艺术鉴赏力。